起源于欧洲的“文艺复兴”深深影响了艺术的发展和人们对于自然界的认识。一方面，艺术家和学者们追溯着古典艺术并从中汲取灵感，欧几里得、阿基米德和盖伦等伟大的作家的作品依然在学界振聋发聩。另一方面，文艺复兴时期的艺术家和学者们有了新的认识自然界的方式，比如动植物观察和分类、“外来物种”标本收集、解剖实践和星空图的重新绘制。人们对于自然界激动人心的纷繁复杂感到惊奇，但是也逐渐开始好奇其背后的逻辑以及如何运用自然界的力量。
机构课题名称艺术史专题：全方位解读达芬奇时代艺术与科学的“跨界”结合之美
适合专业：艺术史、西方艺术鉴赏、历史学
适合人群：高中生、大学生
本项目着眼于“艺术”和“科学”是如何交融并孕育出新的审美的。我们会从一些文艺复兴时期代表人物的作品和生平入手，例如列奥纳多与其手稿和绘画，米开朗基罗和他的西斯廷教堂壁画，以及丢勒大师同其版画。
学生将进一步了解几何学与“美的标准”;科学观察和绘画的“自然主义”;解剖学与古典作品中对于裸体的刻画;天文学和视觉传达文化等。
本项目将最终引导学生反思对经典的崇敬如何与对新事物的渴望共存，以及文艺复兴如何为我们的现代艺术和科学范式奠定基础。项目将以论文为最终产出。
项目亮点
01名校教授指导
Alexander是任职于剑桥大学，是名终身正教授，研究方向为早期现代艺术史。同时他也是三一学院的研究员，是三一学院的教务主任。在2012年来到剑桥大学之前，Alex曾任职圣安德鲁斯大学艺术史讲师和南加州大学艺术史副教授。他曾就读于伦敦苏富比艺术学院和牛津大学(新学院现代史硕士和博士)，并且在求学期间是女王学院科学史的Clifford Norton研究员。
Alexander的研究重点是关于欧洲艺术与知识文化，时间范围为1400-1800. 关注于油画、版画和素描;科学;语言和文学;书籍与阅读的历史;艺术理论;建筑和景观;社会影响力等。研究对象（国家）包括：意大利、法国、德国、荷兰和英国。
Alexander获得过英国学院奖、利弗休姆信托基金(Philip Levehulme Prize，2008年)、AHRC和ERC(Consolidator Grant，2014年)的经济支持。2011年，他曾在维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)担任罗伯特·h·史密斯(Robert H. Smith)文艺复兴时期雕塑研究专项驻馆学者。
02项目产出丰富
●学术报告
●优秀学员获主导师Reference Letter
●EI/CPCI/Scopus/ProQuest/Crossref/EBSCO或同等级别索引国际会议全文投递与发表指导（可用于申请）
●结业证书
●成绩单
项目安排
7周在线小组科研学习+5周论文指导学习 共125课时+不限时论文指导
●导言：什么是达芬奇时代
●解剖学与艺术
●数学与机器制造
●自然科学与自然科学史
●艺术化科学？科学的艺术？
●项目回顾与成果展示
●论文辅导
